風格是投在地上的影子，我只管走路——八旬閆振鐸的“無界”生涯

中國網
2023-06-27 15:44:20

視頻_馬博瀚采訪/現場攝影_許柏成

2023年6月12日，“無界：閆振鐸藝術展”開幕式在清華大學藝術博物館舉行。清華大學校務委員會副主任史宗愷，北京畫院院長吳洪亮，策展人邰武旗，清華大學藝術博物館常務副館長、展覽總策劃杜鵬飛，藝術家閆振鐸先后致辭。開幕式上，杜鵬飛為閆振鐸頒發捐贈證書，感謝他為清華大學藝術博物館捐贈《荷》等四幅繪畫作品。開幕式由清華大學藝術博物館副館長李哲主持。清華大學部分師生校友、藝術界代表、媒體記者、社會觀眾等出席了開幕式。

清華大學校務委員會副主任史宗愷

(相關資料圖)

開幕式上，清華大學校務委員會副主任史宗愷說：“藝術對思維模式應有重要影響，當我們的學生駐足凝視閆先生的作品，感悟其創作中包含的無窮想象，這種藝術教育將在數年后讓我們看到它的力量。清華是一所綜合性大學，在學科發展中，藝術和科學的融合已經有了很好的發展前景。希望我們的師生到藝博感受藝術的直覺和創造性思維，它們對我們未來的發明創造也許會有啟發。”

北京畫院院長吳洪亮

北京畫院院長吳洪亮在致辭中說：“閆振鐸先生是北京畫院重要的藝術家和前輩，這樣說不僅是在展示閆先生的作品和藝術成就，更是要強調閆先生給北京畫院這樣一個在很多人眼里較為傳統的機構帶來的沖擊力和青春感。上世紀八十年代初北京畫院的一大批藝術家，通過他們的創作和思想影響著中國藝術的走向，希望我們能像閆先生一樣拿起畫筆、發出聲音，讓藝術更具有未來性和實驗性。”

策展人邰武旗

策展人邰武旗談到，“近七十年的創作生涯中，閆先生從未偏向于某一個風格和流派，主觀意愿上也沒有要著力建立某種藝術樣式的意圖，他的所有作品都是自己生命狀態的體現和表達，各種材料、工具、風格、樣式，只是呈現作者生命狀態的手段而已，我們就把他創作時的這種自由、無界的狀態轉化為這次展覽的題目和方法，讓展覽盡可能客觀呈現，保持作者、作品與觀眾間無界限的交流?！?/p>

清華大學藝術博物館常務副館長、展覽總策劃杜鵬飛

清華大學藝術博物館常務副館長、展覽總策劃杜鵬飛說：“閆先生所經歷的社會動蕩、戰爭、變革等，使他形成了今天這樣多元無羈的面貌，只要是向他心中的‘美’而去，什么樣的材料、技術、工藝，都可以大膽地進行嘗試、探索。本次展覽是對閆先生過去數十年的系統回顧和梳理，希望我們的每次回顧和梳理都能給觀眾帶來啟迪?！?/p>

藝術家閆振鐸

藝術家閆振鐸先生在開幕式上最后發言，他說：“非常高興能在清華大學藝術博物館展示自己的作品。大家給我這么大的肯定，我既感到榮幸，又覺得受之有愧。我沒有那么高的智慧，也沒有那么大的作用，我其實是一個很靠直覺的人。我覺得做藝術要忠實于自己內心的真實感受，無需考慮什么‘應該’或者‘理論’，就是把自己真實的情感和感受呈現出來。感謝大家的支持！感謝清華藝博！”

開幕式現場

閆振鐸（1940- ）是新時期以來藝術上追求現代形式語言，探索富有個性表現力的代表性藝術家之一。他的畫風抒情而具氣概，善于在大塊平面色彩對比中，表現人對自然的心靈悸動。他注重色塊與點線的節奏，在色彩韻律的大關系中，不放棄細節的精致。在當代畫家中，他最值得關注的是隱含在畫面里的各種結構變化和點、線、面的處理，充分展現了藝術家在抽象和意象之間，在敘事和抒情之間，在形和色，線條韻律和造型空間等關系中，保持一種基于視覺規律的平衡和突破。

展覽現場

此次展覽呈現閆振鐸先生近七十年創作生涯的九十余件作品，包含水墨、油畫、巖彩等類型，風格涵蓋寫實、表現、抽象等樣貌。展覽以“無界”為主題，對應閆振鐸先生的一句感言：“我的創作語言取自自然靈性，創作情感來自生命自覺，無需界定，也不必當下確認?！?/p>

展覽現場

此次展覽是閆振鐸先生新世紀以來的第四場個展。每次展覽，都會面對同樣一個問題：展什么、以什么類型為展覽線索？閆振鐸先生從上個世紀六十年代至今，作品涉及寫實、表現、抽象等風格樣貌，材料手段涉及紙本水墨、油畫、巖彩、雕塑等等，創作的豐富性及復雜性，同時代的藝術家或多或少也都有著相似的情況。不同的是，時至今日，他依然是各種材料技法交替使用，不同風格樣式的作品交替出現。

展覽現場

近七十年的創作生涯，并未偏倚于某個風格流派，也沒有從主觀意愿上著力建立某種藝術樣式的意圖，用先生自己的話說：“

每一件作品就像路上的每一步，既要千方百計，更要誠心誠意，水平不高的風格就是雜耍，我要水平，風格順其自然?！?/p>

展覽現場

閆振鐸先生在半個多世紀的創作生涯中，他使用過各種表現手法，嘗試過各種表現形式，但從沒有停留在某一個風格樣式中，并固定下來。也就是說，他并不在“寫實到抽象”這樣一個大范圍認定的“藝術發展的規律”之中。用他自己的表述就是“我的所有作品都是我的生命狀態的體現和表達，哪種方法適合我當時的表達，我就用。寫實、表現、抽象，各種材料工具，這一切只是呈現我生命狀態的手段。”

展覽現場

無界，既是針對時間，也是針對空間。無界，在此次展覽中不是態度而是方法。藝術很長，生命很短，與其將藝術鑲嵌在生命的各個時期去檢視，不如將個體的生命完全的投入到藝術中去感悟。無界，也是對整個展覽氣氛的要求——盡可能去除策劃意識；盡可能無偏見的客觀呈現；最小化非作者意圖的表達；保護和保持作者、作品與觀眾無界限的交流。

展覽現場

開幕式之后，以“寫意與表現”為主題的學術研討會舉行。本次研討會不僅探討閆振鐸的藝術價值與高度，也探討了中國藝術中寫意與表現的關系。邰武旗、尚輝、孫建平、楊衛、宛少軍、張祖英、高嶺、郭曉川、許向群、白羽平、陳明、秦秀杰共十二位相關領域的專家學者發言并探討相關議題。學術研討會由本展學術主持、清華大學藝術博物館學術部主任徐虹主持。

展覽將于清華大學藝術博物館一層展廳展出至8月20日。

展覽現場

部分展出代表作品：

閆振鐸《田村大隊會計》 1963年? 紙本素描? 25.5cm×34cm

閆振鐸《麗江之夜》? 1977年? 布面油畫? 50cm×73cm

閆振鐸《中山公園荷塘寫生》? 1978年? 布面油畫? 75cm×56cm

閆振鐸《北海仿膳》 1979年? 布面油畫? 61cm×106cm

閆振鐸《男人》 1979年? 布面油畫? 120cm×120cm

閆振鐸《九寨溝—五花?！?1982年? 布面油畫? 54cm×78.5cm

閆振鐸《司馬臺長城》 1988年? 布面油畫? 159cm×129cm

閆振鐸《荷》 1995年? 布面油畫? 100cm×160cm? 藝術家捐贈，清華大學藝術博物館藏

閆振鐸《自畫像》 1997年? 布面油畫? 73cm×60cm