每日信息：藝術 | 以水為原點、以水為語言

“黃河”在中華民族的文化中常常被擬人化，作為“母親河”，銀川在它的懷抱中生生不息。將“黃河”作為銀川當代美術館策展研究的方向之一，我們一直企圖追溯它在漫長的時間里為我們留下的以及未來我們即將參與的，不管是一套約定俗成的話語體系，還是一段源遠流長的文化民俗，抑或是一段數字編程的虛幻夢境。“水之回響”即是希望從地緣出發，由黃河展開，討論水在西北的獨特意義以及由此生發的全新想象。

(相關資料圖)

傳說與想象

水是誕育生命的母體，是萬物生靈的依托，人類早期文明無不起源于河流兩岸，河流不僅誕育生命和文化，也傳遞著數不勝數的神話傳說，這些古人的智慧與幻想為河流蒙上了迷人色彩，不斷地引人探尋。

藝術家王紹強以一種類似中國現代史學“疑古”學派的方法，重新進入對“古與今”這一話題的深入思考，并從“河圖洛書”的九宮格圖式中奠定了作品創作的歷史經緯線和文化底色。他的作品以人文和地理為核心，借助水墨的性靈、復疊與移積，將自然地理和人文地理兩條線索融會貫通，賦予作品更加宏闊的視覺表達。藝術家陳抱陽依據與黃河息息相關的古代神話故事《山海經》，運用增強現實技術，觀眾使用手機掃描二維碼就可以從現實世界穿梭至虛幻空間，他讓原本靜態的魔方、海龜、機械文明、樹枝、球體、九尾狐、河圖洛書……在屏幕中幻化成真，構建了可自由游走的想象飛地。藝術家張小濤則試圖用兒子量量創作的《未來》冊頁中的虛構的神獸和符號來與馬王堆帛畫中的神鳥、龍、蛇、馬、兔等神話符號來進行深度的對話，通過數碼輸出、視頻投影、光影營造等手段，為觀眾奉上一出不可思議的奇幻冒險。

展覽現場

行走與漫游

水的運動與流變促成了河流的形成與發展，“水”字，最早見于商代甲骨文，其本義便是河流，自古以來，中華民族依河而居，中華文明依河而興，河流穿越了漫長的歷史進而哺育著兩岸的生靈。如今，我們穿河而過，仿佛仍能從河流噴濺的水花中照見歷史與未來。

藝術家翟一濤的系列作品《沿河而行》從成都到陜西華陰，沿黃河途經山西、內蒙古、寧夏、甘肅、青海、四川，行駛7000多公里進行古跡遺址考察并進行拓印，這種類似于“考古”的方式讓身體介入現場，從遺骸中找尋生命的體悟。藝術家張克純也是同樣選擇了行走的觀察方式，他的鏡頭充滿詩意，刻意運用景別將人和環境的比例差距無限放大，作品中的黃河被強烈的人格化了，讓畫面呈現出一種平靜又隱忍的氛圍。山西出生的藝術家蔡雅玲則通過800根風鈴管構建出了想象中的黃河形態，風鈴管通過觀眾的觸碰隨機地觸發聲響，就如同時急時緩的黃河，觀眾沿黃河幾字形的走向出發，從最初發源的清脆短促到中段雄渾回蕩的高昂，繼而喚起記憶中對于黃河的印象。

時至今日，“水”已不獨以物質形態出現，它能夠化身為數據、公式、算法、編碼等一系列可操作、可編輯的數字語言。張海超、李琨以空間場域實時數據為驅動源的沉浸式數字交互“活系統”，通過不同維度數據感知、反饋技術模塊的疊加融合產生持續迭代進化系統形態，基于對黃河水文及流域聲音的采集，進而呈現出一條可視化的具有互動性的長河。限像工作室呈現的新媒體作品《回響》利用數據可視化技術、三維模擬技術和算法解構，將黃河流域的物理數據進行視覺藝術化共振，通過視覺和聽覺體驗參數進行融合，試圖激發出黃河流域悠久的文明與現代文明在當下以及未來可能發生的“回響”。柏林的Onformative工作室作品《蜿蜒的河流》由算法生成的實時視覺效果和AI創作的音樂伴奏構成，以宏觀的空間視角、鳥瞰的視覺角度切入，以時間意識來感知河流的變化。

靈性與詩意

《論語·雍也》中提到“仁者樂山，智者樂水”，古往今來，水總是被賦予特殊意義與表達，水的禪意，是一種接近自然、追求內在和諧的修行方式。藝術家陳琦的“水”系列作品分別以液態的水和氣態的云為主題，通過水分子氣態、液態、固態的不斷循環，陳琦通過“水”給予觀者想象，在真與幻的境界中投射出其對于生命、時間的思考及對人類情感的詠嘆。藝術家桑火堯將“水”這一媒介材料作為作品的核心，以包含中國古代哲學和詩意的“境象主義”，空運長江、牡丹江、雅魯藏布江和錢塘江的水，親手調制礦物質顏料創作出了似乎不應該屬于水墨畫的玫紅、湛藍、粉紫，形成了自己的繪畫符號。藝術家陳淑霞試圖從自然分層的景象提取出與心靈契合的形象，以一種中國傳統文化所崇尚的自然本體論立場，將油畫材料轉換成中國化的視覺語言，她的作品中蘊含著對山水與時間的哲思和體驗。

傳承與轉換

黃河流域的民族既有多樣性，又有同一性，他們都因黃河而連接在一起，形成多元一體的文化格局，絢爛多姿的黃河流域文化藝術和日新月異的現實生活給民間藝術家們帶來了無窮的想象力和創造力，也給予新世代的藝術家們常看常新的觸動和源源不斷的靈感。展覽開啟了民間美術與當代藝術的對話，試圖在緊密的交流中，觸發對話與質詢。特別選取在黃河流域具有廣泛的群眾基礎的非物質文化遺產——“皮影”與“剪紙”，展出國家級非遺傳承大師汪天穩的巧奪天工的“汪氏皮影”作品，并邀請與汪天穩合作超過15年的著名當代藝術家鄔建安，呈現大型皮鏤作品《九重天》。同時，他也在銀川當代美術館的中庭天幕創作了《追光的人》巨型人物形象玻璃貼紙，紅色的光影隨太陽角度的變化灑下投射在墻壁上，仿佛追日的遠古英雄，又與賀蘭山巖畫的遠古意向相呼應，也是對寧夏地區豐厚的民間剪紙傳統的致敬。

身處于河畔的展廳內，展廳外不息的黃河與展廳內流動的“水之回響”遙相呼應，這種物理空間和精神空間的有趣互文將觀眾領入關于水的想象。我們企圖破壞觀眾對于“水”固有的觀念，擺脫既定的模式，賦予“水”全新的敘事結構和概念內涵。河水聲因流水間的摩擦，水與水生物的摩擦振動，以及空氣的摩擦振動而產生，水之回響也是因為歷史水文的演變，不同水文化的碰撞交流，繼而引發的人與水之間的共頻，在聲音懸浮于虛空的時代，貼近地面的回響更顯珍貴。

我們希望在美術館里創建的是一個不僅僅是可視的，而且是可思、可感、可知的場域，所以在此聚集的人們都可以像站在水波之中，從自身向外一圈圈地泛起漣漪，以黃河為出發點，卻不局限于此，而是延伸為對天下之水的關懷。“天下之水匯歸一宗”，通過藝術家個體經驗的匯流，或找尋傳統、或關注生態、或游走山水之間……我們得以在這“水”中照見彼此，“回響”也在這匯流產生的碰撞中生發。

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