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【文化評析】

作者：覃皓珺（文化評論人、編劇）

線下實景演出“一票難求”，線上互動直播數百萬人次觀看，近期上演的環境式越劇《新龍門客棧》不僅成為戲曲演出市場的“頂流”，也在青年群體中以新國風實現“破圈”。越來越多青年人愛上傳統戲曲，這一可喜現象背后是傳統戲曲創新性傳承、青春化傳播的持續探索。

戲里戲外，創新傳承是關鍵。當快意恩仇的江湖兒女唱起跌宕婉轉的越劇唱腔，當傳統戲曲舞臺化作青年人喜愛的“沉浸式”互動場景，《新龍門客棧》創新的是故事呈現與舞臺形式，傳承的是越劇經典韻律和“全女班”藝術特色。追根溯源，不少現今已成傳統戲曲經典的劇目，也曾是當年的改編先鋒、時代新作，一個階段的審美趣味，也許就是下一個階段的經典標準。變的是技術層面的革新，不變的是藝術水準的堅持。創造性轉化和創新性發展的前提，是對藝術本身特色與魅力的繼承發揚。比如，4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》以2300余萬元票房成為最賣座中國戲曲電影，其不僅在戲里成就了一幕幕藝術水準卓越的粵劇演繹，也在戲外積極探索了適合傳統戲曲的電影化呈現手法，既完成了戲里傳承的必答題，也拿到了戲外創新的加分項。“老戲新唱”最該謹防舍本逐末，平衡好文化價值與青年趣味，才能在傳承中實現創新與發展。

臺上臺下，青春力量正澎湃。文藝事業的傳承，離不開人才發展；文化市場的興盛，離不開大眾支持。在臺上，《新龍門客棧》在選任專業戲曲演員的同時，還以社招方式吸納戲曲愛好者與在校學生加入。以青年人為核心的主創團隊敢想敢為，為傳統舞臺注入了生機與活力。近年來，中國京劇優秀青年演員研究生班、各類戲曲青年團等青年戲曲力量厚積薄發，在扛得起大戲的同時深入基層，通過送戲下鄉等方式增添實踐機會，接受來自不同觀眾群體與市場的直接反饋，實現藝術技藝與文化使命的多重淬煉。

在臺下，青年受眾也正通過更加多元的方式走近傳統戲曲藝術。《拿手好戲》《中國好聲音越劇特別季》《最美中國戲》等戲曲綜藝，通過明星學戲真人秀、戲曲節目競演、戲曲展演與賞析等方式，吸引不同圈層的觀眾品味戲曲藝術的魅力。值得注意的是，戲曲藝術沒有捷徑可走，只有銘記初心，扎扎實實練就臺下的真功夫，才有可能坦坦蕩蕩成就臺上的真流量。

圈內圈外，融合“破圈”促共贏。當下，大眾的注意力、消費力為海量選擇所分散的同時，也始終期待更多精品內容的涌現。《新龍門客棧》在線下以環境式越劇的精彩演繹積攢口碑后，乘勢以令人耳目一新的新國風氣質，在線上平臺進一步融合推廣，實現實體文旅、戲曲文化等不同領域的“破圈”，以青春化傳播方式獲得廣泛關注。近年來，傳統文化底蘊與現代審美設計帶動國潮國風席卷不同文化圈層。在此過程中，歷經歷史積淀與大眾考驗的戲曲藝術也走向跨界融合，不斷挖掘創新潛力。比如，國家京劇院利用4K、VR技術參與打造的演播版《龍鳳呈祥》，可謂“叫好”又“叫座”，文創衍生品大受歡迎，創新推出的京劇數智人“尤子希”現身元宇宙推廣戲曲藝術，也頗受年輕群體關注。當藝術與技術相互交融、相得益彰時，便能有更大機會引發青春共鳴，彼此獲得更持久的滋養。

穿越漫長的歷史，積淀深厚的底蘊，綻放時代的新蕊。傳統戲曲于創新傳承中，展現出中華文明的蓬勃生命力與非凡感染力。以創新傳承匯集力量，以融合發展實現共贏，推動傳統戲曲等中華傳統文化精粹更好融入大眾生活、成為日常趣味、令人樂享其中，既任重道遠，也大有可為。

《光明日報》（2023年08月17日 02版）

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