作為香港規模最大的年度設計盛會，由PMQ元創方主辦、香港特別行政區政府“文創產業發展處”資助的“deTour 2025 設計節”于11月28日在中環PMQ元創方正式拉開帷幕。本屆“deTour 設計節”以“想望之器（The Shape of Yearning）”為主題，匯聚中國香港、中國內地、意大利、瑞士等國以及地區的設計團隊共17件裝置、展品；通過展覽、工作坊、設計對話、親子活動等多元形式，吸引大灣區乃至全球藝術與設計愛好者參與。自創辦以來,“deTour 設計節”已累計吸引超100萬名游客參訪，今年更是讓觀眾和設計師們共同探索設計如何承載人類深層渴望，解碼“想望”背后的創意能量與思想張力，當我們透過設計者的記憶、思想與愿景來欣賞作品，它便不再只是純粹的功能物或審美對象，而是承載思緒、渴望與未竟想望的容器——真正的“想望之器”，是大灣區今冬最值一去的設計節！

本屆“deTour 設計節”展覽分為“特邀合作”、“主題展覽”、“獲選作品”三大板塊，從國際合作、跨界創新、本土語境三個維度，詮釋“設計承載人類深層渴望”的核心理念，為引導觀眾深入理解作品，策展人陳濬人提出 “設計三問” 帶著大家解讀每件作品：其一，功能、美感與物料層面，設計如何回應現實需求；其二，結構、社會與文化層面，設計如何折射時代特質；其三，情感、存在與愿景層面，設計如何承載個體的渴望與信念。當我們以這三個維度審視設計時，即便是最平凡的日常物件，也能引發新的詮釋與啟發思辨。

特邀合作：消逝的事物的感官喚醒

《ALCOVE IN SITU》 Encor Studio

Encor Studio

瑞士Encor Studio帶來的《ALCOVE IN SITU》，是本屆“deTour 設計節”最具代表性的沉浸式裝置。該工作室由建筑、設計、聲音創作、編程領域專家組成，擅長將科技與低保真（Lo-fi）物料結合，并自制工具，追求美感至上。作品將電控調光薄膜裝置于PMQ 二樓“智方”玻璃幕墻，通過玻璃“通透——霧化”的瞬時轉換，模擬記憶的“消散與重現”，呼應普魯斯特《追憶似水年華》中 “感官喚醒記憶”的內核。展覽空間無實體展品，僅以光線、聲音與空間的交織重塑感知，觀眾的身影與動作會成為“動態畫布”的一部分，在互動中體會“在場與缺席”的微妙張力，詮釋“無形之物更具情感分量”的創作理念。

主題展覽：傳統與創新的跨界表達

海內外設計師團隊從不同文化語境切入，為“想望之器”提供多元解讀

《變形的日常──Philo 模組》  TOUN 亠

TOUN 亠

《變形的日常──Philo 模組》由工作室TOUN 亠以“家具適應城市流動生活”為核心，打造精密鋁制模塊化系統。使用者無需工具即可將組件組裝成椅子、桌子、書架，還能通過“組件共享”與他人交換擴充，既回應香港高密度居住的空間需求，又以“種下一件，收獲一家（plant a piece, grow a home）” 的理念，讓家具成為“與家共生的有機體”。

《primavera》 Lucia Massari

Lucia Massari

《primavera》，意大利玻璃工藝設計師Lucia Massari以16世紀畫家朱塞佩?阿爾欽博托的同名畫作為靈感，采用威尼斯19世紀傳統玻璃吹制工藝，將玻璃花、漩渦紋、玫瑰花結融入熔融玻璃中，并注入亮黃、靛藍等現代色調。每盞桌燈均為手工制作，光影透過玻璃紋路投射時，既展現傳統工藝的細膩，又傳遞“春天生機”的當代詮釋，串聯工藝記憶與現代生活美學。

《Trueform》 Studio Nopqrst

Studio Nopqrst

《Trueform》駐倫敦的香港工作室Studio Nopqrst以“平面設計殘跡” 為創作起點，將海報撕去后留下的膠痕，通過手工鑄造成鋁制浮雕，這一系列浮雕同時也是“Trueform AR”的觸發點——透過擴增實境技術，觀者在實體空間中看到一系列以“Stable Diffusion”生成的數位雕塑，在實境之中虛擬地回轉。“Trueform AR”將金屬鑄造與人工智能生成的成果并置——兩者皆帶有神秘色彩。作品批判“設計僅為商業服務”的現狀，探討 “當內容消失，設計的本質價值何在”，呼應“想望”中對“設計回歸理性溝通”的追求。

獲選作品：三大維度的萬象共生

12件獲選作品圍繞“自我探索”、“城市共生”、“感官科技” 三大維度展開，每件均支持觀眾互動，讓設計從“觀賞”變為“體驗載體”。

自我探索 探索自我——穿“充氣面具”、拿“性格花瓶”

《化身：流動的幻我》 仝建筑

仝建筑創始人 關鎮陞

仝建筑的《化身：流動的幻我》半透明充氣可穿戴裝置，象征社交媒體時代的“社會面具”。觀眾可試戴不同色彩與透明度的裝置，在“外觀改變、內在不變” 的反差中，反思真實自我與表演性人格的邊界，接納不完美的勇氣。

《花?織象》 張家豪、黃瑩瑩

張家豪、黃瑩瑩

《花?織象》是由香港注冊建筑師張家豪和花藝設計師黃瑩瑩攜手創作，觀眾提交MBTI測試結果后，系統會將性格數據轉譯為3D打印花瓶，另一件加入展覽的“球體裝置”（由超過450個花瓶組成，直徑2.5米）。搭配花藝創作環節，讓抽象性格成為承載個人故事的美學載體，滿足“被看見”的深層渴望，包容每個人的不同。

《Sanctuary of Becoming》 Ciane Xavier

Ciane Xavie

《Sanctuary of Becoming》，視覺藝術家Ciane Xavier以菌絲體構建“庇護空間”，觀眾穿行其間，在生物材料的溫潤質感中，直面情感蛻變的脆弱與力量，想象人與自然共創的未來。

《([[o]]) Bells》  鄧芷蔚

鄧芷蔚

鄧芷蔚的《([[o]]) Bells》展示了形態各異的陶藝裝置，每件陶泥物件觸碰后會發出獨特共鳴聲。通過“觸覺——聽覺”的聯覺體驗，讓觀眾在數字化時代重拾真實感官連接，對抗“屏幕交互”帶來的觸覺疏離。

城市共生——從竹棚到維港浮島，每件都藏著香港記憶

《竹繭》 零界點

零界點團隊

設計團隊零界點設計的《竹繭》追溯香港竹棚的歷史記憶，結合“天圓地方”理念。“地方”部分外露機械軸承嵌入文獻，形成“可觸摸的地方志”；“天圓”部分為中央圓形空間，觀眾轉動竹軸可啟動數控水霧裝置，溫感0101編碼會時而出現、時而消失，掃描二維碼還能查看竹材的文化故事，讓歷史與未來在此交融。

《阡陌》  尚境團隊

尚境團隊

《阡陌》是5×5米的鏡面矩陣，空間研習工作室尚境團隊構建了微型城市迷宮。鏡面反射周邊環境與觀眾身影，觀眾在“虛實交錯”中尋找出口，既體驗香港高密度城市的空間壓縮，也在“陌生感”中叩問“我是誰、我身處何方”的終極命題。

《維多利亞港：想望之島嶼》陳思颕、卓嘉豪

陳思颕、卓嘉豪

建筑師陳思颕和卓嘉豪的《維多利亞港：想望之島嶼》將按1:200比例12座的陶瓷石膏浮島模型放置于模擬維港的水面上。浮島可組合成“沿岸排列”、“跨港橋梁”、“水上廣場”等形態，呼應1950年代維港泳棚的集體記憶，讓觀眾從多元視角重拾與海港的情感聯結。

《努沃拉?格蘭德（大云朵）》 Jonathan Bocca

Jonathan Bocca

《努沃拉?格蘭德（大云朵）》，雕塑設計師Jonathan Bocca以再生紙板為基座、棄置紙巾為頂蓋，打造可靜坐的“靜謐空間”。觀眾可仰觀光影透過“云朵”的流動，作品以“廢物重生”詮釋“想望”中對“可持續生活”的追求，同時強調“觸摸承載記憶”——每一次觸碰都能喚起對“柔軟、短暫”的珍惜。

感官科技——解鎖多感官體驗的邊界

《共鳴?共明》梅卓男和林建霖

梅卓男和林建霖

《共鳴?共明》由梅卓男和林建霖共同設計，由混音器塔與三個聲光裝置組成，核心為“感光元件音量調節系統”。觀眾遮擋或照射光線，可改變聲音的強弱與節奏；多人可同時操作，無固定玩法，每一種聲音與操作都能共存，彰顯“音樂包容多元”的理念。

《都市脈動：光譜之窗》孔凡亮

孔凡亮

實時視覺藝術家孔凡亮設計的《都市脈動：光譜之窗》以香港街頭多樣的窗戶為原型，通過動態感應技術捕捉觀眾動作，轉化為生成式投影（如光影流動、城市街景碎片）與聲音。觀眾的舉手投足會“重塑”窗戶呈現的內容，成為“城市脈動的共同創造者”，反思個體與社群的連接。

多元活動矩陣：全齡參與的創意狂歡

除展覽外，今年“deTour 設計節”還有工作坊、講座、示范、deTour Kids、導賞團等豐富的公眾活動，覆蓋從專業交流到親子互動的全場景需求，讓設計真正融入日常，連接大眾。

7場講座匯聚全球創意力量，兼顧專業深度與公眾參與：《無形的建筑：Encor Studio的減法哲學》，策展人陳濬人對話瑞士Encor Studio工作室，剖析“減而不增、就地取材”的設計理念，探討“如何在商業需求中堅守創作初心”，解讀《ALCOVE IN SITU》背后的空間感知邏輯。《工藝回歸：設計的新沃土》，建筑師張凱琨主持，邀請意大利團隊Groovido、雕塑設計師Jonathan Bocca、玻璃工藝師Lucia Massari，分享“傳統工藝如何轉化為當代設計語言”——如回收紙材雕塑、威尼斯玻璃創新、文化敘事家具的創作路徑……每場對話均設置觀眾提問環節，專業術語會搭配通俗案例解讀，讓非設計背景的觀眾也能深入理解設計背后的思想。

工作坊：從動手共創到心靈對話，設計節里的互動啟迪

40場工作坊覆蓋“科技創意”、“傳統工藝”、“生活美學”、“療愈體驗”四大領域，適合不同興趣人群。

科技類：“化身：流動的幻我”AI設計工作坊用3D雕塑與生成式AI創作個人化充氣裝置、“Design your BloomDentity”將MBTI數據轉化為3D打印花瓶、“DIY 光影樂器”、“電子聲光飾物”在面包板上搭建電路，實現光影轉聲音、聲音控燈光。 傳統工藝類：“扎合啦竹扎燈罩”學習削竹、扎竹、裱紙，制作吊燈 / 臺燈罩；“混色星際手工紙”用回收色紙打漿，通過抄紙技術創作星際圖案；“手捏陶瓷音樂鈴”用三種陶泥制作可發聲的陶瓷鈴；“島嶼研究：鹽填紙”用香港島嶼海水鹽晶作畫。

生活美學類：“不斷不舍不離”系列（飲食行家、設計師分享餐廚 / 生活器物故事），觀眾帶專屬物件交流；“Philo 模組鏡子制作”，組裝可變形鏡子，適配香港頻繁搬家需求；“視覺日志”，從設計大師日志汲取靈感，制作個人視覺筆記。 療愈類：“正念 x 創造力聲音浴”（用440-528 赫茲水晶缽做深呼吸、臉部放松練習，學習頌缽發聲）、“日常器物的療愈力量”（心靈導師引導理解“擁有與放下”，讓小物成為情感載體）。部分工作坊均提供材料包，參與者可帶走親手制作的作品，實現 “體驗——收獲——復用”的閉環。

沉浸示范：爵士即興、光影互動，能站著看也能動手玩

4場示范聚焦“觀眾參與”，讓示范從“觀賞”變為“共同創作”。《ALCOVE IN SITU》聲影現場：Encor Studio的裝置升級為“動態示范”，燈光與聲音隨觀眾數量、動作實時變化，打造“每場都獨一無二”的沉浸式體驗。爵士設計現場：與香港爵士團體 “翻騰三周半”合作，樂手以爵士樂即興詮釋“想望之器”—— 如用音符模擬“設計留白”、“材料張力”，觀眾可通過掌聲、手勢影響演奏節奏。

deTour Kids：小朋友也能當設計師！導賞+工作坊，玩著學設計

專為5-12歲兒童打造的“deTour Kids”板塊，巧妙融合趣味性與教育性，引導孩子在游戲中感知設計。活動包含兩大環節：兒童導賞團與創意機構birdintree合作，鼓勵孩子們通過觸摸、觀察與傾聽，主動發現展品細節，例如在《竹繭》中尋覓竹材紋理，于《阡陌》鏡陣里進行“找自己”游戲。筷子盛器工作坊則從文化啟蒙延伸到動手創造，首先講解筷子的歷史演變與設計智慧，再通過“觸感游戲”蒙眼感知不同材質，最終引導孩子運用剪裁與折疊技巧，親手制作專屬筷子盛器，深刻理解“設計服務生活”的理念。

主題導賞團：專業視角的深度解讀

80多場導賞團滿足不同人群的解讀需求，特別為大家安排了主題導賞團，從專業視角的帶觀眾深度解讀和體驗，導賞團語言涵蓋粵語、普通話、英語，適合家庭、學生、設計從業者等不同群體。 策展人導賞：策展人陳濬人親自帶隊，解讀“設計三問”（功能 / 美感 / 物料、結構 / 社會/ 文化、情感 /存在/ 愿景）如何應用于作品分析，比如“從《Trueform》看設計的價值反思”。創作單位導賞：創作團隊《花·織象》、《竹繭》將與大家分享他們的作品的創作故事，解答觀眾對“材料選擇”、“靈感來源”的疑問。 創意單位導賞：由不同專業背景的創意單位建筑宅男、陳杰（作家/攝影師）、Hector Chan（室內設計師）、尋蹤覓跡帶大家深入解讀作品。

關于deTour 2025 設計節

日期：2025年11月28日至2025年12月7日

時間：上午11時至晚上8時

地址：香港PMQ元創方（中環鴨巴甸街35號）

入場：免費

官網：https://detour.hk

出行指南

的士：由香港國際機場出發約30分鐘車程

高鐵：從香港西九龍火車站，出站口搭乘港鐵，于上環站E2出口/中環站C出口/香港站E1出口后步行約5-15分鐘

港鐵：于上環站E2出口/中環站C出口/香港站E1出口后步行約5-15分鐘

巴士：搭乘新巴26號線及H1號線于卑利街站荷李活道下車后步行約3-5分鐘；搭乘新巴23號及或40號線于孫中山紀念館下車后步行約5分鐘

電車：電車于機利文街站及租庇利街站下車后步行約10分鐘

輪渡：由港澳客輪碼頭步行約15分鐘/于中環天星碼頭乘搭巴士H1號線約15分鐘車程

步行：由中環至半山自動扶梯中段至士丹頓街轉右(西行)步行約5分鐘

關于“deTour 設計節”

“deTour 設計節”是香港最大型的年度設計節。由PMQ元創方主辦，香港特別行政區政府“文創產業發展處”資助，“deTour 設計節”每年重點展示本地及海外創意設計人才的創作和理念。透過一系列的展覽、工作坊、對談及業界交流活動，連結本地及海外設計社群，并廣邀公眾及專業人士參與及體驗設計。

作為一個致力支持創意設計人才的平臺，“deTour 設計節”為香港及國際設計師提供跨領域合作的機會，使天馬行空的想法轉化為切實具體的設計方案，并讓公眾從中探索及了解設計師如何透過設計，回應社會以至個人內在的需求。

關于PMQ元創方

“PMQ元創方”為香港特別行政區政府“保育中環”的項目之一，亦是香港特別行政區政府發展局文物保育及活化項目，由同心教育文化慈善基金會有限公司（“同心基金”）牽頭，聯同香港設計中心、香港理工大學及職業訓練局轄下的香港知專設計學院，專門成立一間自負盈虧、非牟利的注冊慈善機構負責營運，并改造原址成為香港具標志性的創意產業及設計地標。除了與設計師及創作企業家共建創意空間外，亦致力宣揚“創作企業家精神”（將創意轉化為商機），培育更多本地創作企業家及設計師，以及推動本地的創意文化。

關于文創產業發展處

香港特別行政區政府“文創產業發展處”于2024年6月成立，前身為“創意香港”，是香港特別行政區政府文化體育及旅游局轄下專責為文化和創意業界提供一站式服務與支援的辦公室，致力為香港營造有利的環境，促進藝術、文化及創意業界的產業化發展。現時的策略重點為培育人才及促進初創企業的發展、開拓市場、推動更多跨界別、跨文化藝術領域的合作、推動文化藝術和創意業界產業化發展，以及推動香港成為亞洲創意之都，并在社會營造創意氛圍，以落實國家 《十四五規劃綱要》下香港作為中外文化藝術交流中心的定位。

免責聲明：香港特別行政區政府僅為本項目提供資助，除此之外并無參與項目。在本刊物／活動內（或由項目小組成員）表達的任何意見、研究成果、結論或建議，均不代表香港特別行政區政府、文化體育及旅游局、文創產業發展處、「創意智優計劃」秘書處或「創意智優計劃」審核委員會的觀點。

關鍵詞：